滴！让我们跟随着探班vlog把记忆拉回探班当天下午，北京的天和kk的探班之心一样火热。kk刚踏进舞台剧《寄生虫》的排练室，还没开始干活就被吴樾老师投喂了一杯奶茶。（再次谢谢吴樾老师的奶茶~）

摊牌！围观舞台剧排练，kk还是头一次，和探班影视剧拍摄的感受和经历蛮不一样。而被围观排练的三人，有两人向kk坦言：很紧张。

首映在即，说不紧张是假的，但吴樾老师表示，演得很爽就是了，还现场开启夸夸模式。

吴樾是舞台剧/话剧老前辈了（虽然他多次否认，表示自己还是舞台剧新人），无论戏里戏外，他都担当着“大家长”的角色。关于舞台剧，他跟kk分享，自己每年三分之一都在舞台上，特别开心有于朦胧、蒋依依这样的“大腕儿”加入舞台剧（旁边的两兄妹被“大腕儿”一词吓得连忙摆手）。

实际上，吴樾想表达的是舞台剧特别需要年轻演员支持。

同样，年轻演员也需要舞台剧这样的舞台与机会。在吴樾看来，真正的综合能力都应该来舞台上磨炼一番再出去拍戏，会更有底气。

排练现场，于朦胧和蒋依依都比较安静内向，对比之下吴樾E很多。蒋依依形容是开朗的爸妈、紧张的兄妹。（哈哈哈哈）。在于朦胧的记忆里，“是樾哥不停聊天缓解紧张，相处下来，樾哥是可以成为一家人的长辈。”

谈及和蒋依依的合作，虽然是初入剧组，但实际上于朦胧、蒋依依此前就有合作过综艺小节目。这次二搭起来还算默契，也可能两人性格相似，休息时会一起聊天缓解紧张。

诚然，舞台剧呈现的表演是实时的、无死角的，《寄生虫》全长2个半小时，需要一口气演到底，对第一次参演舞台剧的于朦胧和蒋依依来说，任务重难度大，蒋依依分享“睡着了都梦见自己在排练。”

于朦胧选择挑战《寄生虫》是因为喜欢剧本、角色，也想挑战自己。蒋依依加入的契机则是来自师姐的邀请，她一看剧本是去年没抢到票的《寄生虫》，马上就答应下来。

为了准备这次舞台剧，于朦胧反复跟导演沟通表演知识，吴樾和蒋依依也不约而同通过运动增强体能储备。

影视剧和舞台剧的表演到底有何不同？戏外都是演影视剧比较多的于朦胧和蒋依依又达成了某种共识。

于朦胧跟kk分享，影视剧都是在镜头前表演，相对来说会更生活化一些。如果长时间适应了这种表演方式，突然之间在舞台上就会有无措感，在舞台上需要放大自己的肢体语言，保证后面的观众也可以看到表演。

蒋依依对这种说法感同身受。在影视拍摄中，导演和镜头会帮助演员，比如只拍头，脚拍不到，但舞台剧全身都会被拍到，如果像演影视剧那样只用表情演，第二排的观众就看不到你在演什么了。舞台剧表演必须要学习如何用身体在舞台上演戏，包括台词的节奏都和影视剧不一样。

作为前辈，吴樾的经验是——表演的功夫在戏外，戏外不仅仅只是说戏外的努力，还包括你的阅历、你的审美、你的三观等。包罗万象，凝结在一起才叫做艺术。

吴樾老师否认自己“舞台剧是吴樾统治区的说法”，他直言自己只不过是酷爱舞台的那类演员。他表示：在一场场重复中诞生、完成的戏剧有种特殊的魅力。比如，《寄生虫》现在只是完成，等演到了第30场再接受采访，感受肯定不一样，100场、300场，感受只会逐层递增。

而在一场又一场演出中，吴樾老师对表演由量变到质变由有了更多的体会，也因此对表演产生了敬畏之心。一开始，他认为自己是一个聪明的演员，20年前就演戏，沉浸在表演的情绪中，为自己能做到左眼哭右眼不哭而骄傲。

2009年，他出演了张纪中版的《西游记》，9个月，每天工作18个小时，戏演多了，也就回到最质朴的感受，他开始对表演产生敬畏之心。

他表示：演员对表演的感受是阶段性的，从此敬畏到更加珍惜、更加敬畏。虽然娱乐圈是名利场，但怀揣演员之梦的年轻演员不应该附加那么多的名利，而应该坚守本心。“如果你真的喜欢表演的话，喜欢这个工作的话，好好把它做好，你会感受到表演的魅力。”（旁边两人：听进去了，蹭大师课。）

采访接近尾声时，吴樾还跟kk分享了自己在国家话剧院论文考核里的一句话：“我为什么喜欢站在舞台？只有我站在舞台之上，我才可以肆无忌惮的寻找我的那道光——我对于舞台的挚爱，对于观众的厚爱，我内心真实的独白。”

以上。我们也希望用这段话给所有热爱表演的演员共勉，同时祝即将在8月17号（苏州昆山）首演的舞台剧《寄生虫》，演出顺利！