作者 / 向 向

采访&编辑 / 朱婷

运营 / 小饼干

每个好歌手几乎都有一张以自己作为名字的专辑，出到第三张，裘德也拿出了《裘德》。按他自己的说法，这是一张向内探索，再追求本色输出的作品。从《胚胎》到《骨骼谢幕》是生命的轨迹，亦是裘德音乐本身成长、链接、成型的缩影。

好歌手总要听听现场，现场最能能最大化放大人的感官触觉，所以，当kk在台下看着光打在裘德身上，再听到“请用你的眼神将我倒映，带我穿过漫天鱼群，去向蓝鲸的宿命”时，有种宿命般身在梦中的漂浮感。

音乐永远能打开想象世界的大门，而音乐人则拿着想象的钥匙。

一、如鱼得水

让kk印象很深刻，裘德第三张专辑第一首歌，《伊始》里有段奇妙的水声，像海水的声音。实际上，提到裘德难免会联想到水，《最后的水族馆》企划深入人心。

但裘德对kk解释“那不是海水声音，那是婴儿在母亲羊水中游动的声音。”新专辑《裘德》处处是细碎又生活化的声音穿插其中，键盘声、厨房里会出现的炒菜声、像丝绒一样的钢琴音，裘德形容这些巧思一样的穿插是灵感突然造访的结果。

创作原本就是充满随机与乐趣的事，但这些随机中又有迹可循。水可以说是是裘德作品里重要的意象，在裘德以往构造的音乐概念中，水常常作为必不可少的一种氛围感，或者说是，鸡尾酒里的基酒。

在微博分享《昨晚我梦见我学会了游泳》时，裘德写道：“我梦见了一片宽容的水域，梦见我在这里找到了自由，找到了不再离开的方法。”作为独立音乐人，音乐创作或许正是裘德的这一片水域。无论是《浓缩蓝鲸》或者《莫比乌斯号的船医》，这些有关水的故事最后总是有意无意，能追根溯源到“海洋”。

海也的确是裘德偏爱的场景。从小生长在山城贵州，裘德说自己很难见到海。不过当他第一次来到海边，走在浅滩边上，听着浪涌来来回回，他觉得自己就这样一直在海边走一个下午，也很舒服。

作为一个普通的听众，现在的音乐市场正如汪洋大海。人流量最大的往往是水域最浅的沙滩，对大部分人来说，音乐可能仅仅起到一个BGM的作用，她们被动地接受音乐世界的入侵。在以往由电台电视定义流行音乐时，我们的主流音乐可以是港台流行音乐，而进入短视频BGM时代，没有人能预测下一首爆红的歌曲是什么。

只是，对于像裘德这样坚持表达的独立音乐人来说，他身处的这篇水域，或许如同海洋深处。海洋深处未必人烟罕至，只是少了观光客，更需要心灵的共鸣。

共鸣的主角可以是音乐人，如同高山流水觅知音。业内的认知度与认可度对裘德来说并不困难，前两张专辑都拿到金曲奖提名，参加综艺总是能轻易遇到新的朋友，比如窦靖童、韦礼安，总有欣赏的音乐人主动来加裘德的微信，又机缘巧合地开始下一段合作——i人裘德如是说。

共鸣的主角也有裘德的歌迷。新专辑巡演，舞台上，裘德把话筒递出去，原以为自己的歌歌词难记，唱起来有难度，但他总能得到回应。

在舒适的水域里，自由触手可得。

二、不止于“宝藏歌手”

在如今这个网民的记忆如同“金鱼”的快餐时代，想要让普罗大众记住你的名字需要长期的曝光。作为独立音乐人，这却是奢侈的，好在，裘德是有自己的幸运的。

提起裘德绕不过金曲奖。

当我们经历了人生一些重要阶段之后，总是会以现有的经历为尺子，开始把人生的重要节点圈出来。kk也这样对裘德提问了，裘德给我们的答案是三个——离开贵州来到北京；签约现在的公司；第一次拿到金曲奖提名。

来到北京算得上是裘德正是踏上独立音乐人道路的节点。大三，在母亲的支持下，裘德购买了买了midi键盘和做音乐的电脑，在尝试下正儿八经自己做出第一首歌，就这样一头扎进了独立音乐人的道路。

第一次编曲就得到了朋友们的认可，也在鼓励之下，跳出了贵州本地“念书考大学进国企”的既定轨迹，来到了北京。

但真正到了北京这片称得上是音乐热土的城市时，迎接裘德的反而是一种相对平淡的生活——他在唱片公司拿着固定工资，支付房租，没有盈余出去玩，像完成KPI一样，每个月计划写10首歌。

在成名之前，每个表达者或许都需要在籍籍无名的时光里先扎根锤炼，成功的倒计时或许就像沙漏里落下的沙砾，总要堆成山峰才能迎来真正的高光时刻。不过，高光时刻的到来比想象中快得多。

2020年，凭借专辑《颁奖的时候我要缺席》，裘德成功入围第31届金曲奖，和周华健、张震岳、吴青峰的名字并列出现在最佳男歌手奖的入围名单上。有了金曲奖提名，歌手裘德也真正意义上开始有了自己的姓名。

有作品，又有实力，2021年4月，歌手裘德开始出现在更多的舞台上。譬如：《为歌而赞》《谁是宝藏歌手》《天赐的声音》《声生不息·宝岛季》等音乐综艺的舞台上，被称之为“宝藏歌手”的裘德有机会在更多人面前展露自己的才华。

与此同时，他也并没有停止创作。

提名有一就有二，《颁奖的时候我要缺席》之后，裘德又发行了《最后的水族馆》，两张专辑都入围，出到第三张专辑逃不开入围的问题。裘德说，第一次入围是意外之喜，后来就开始有了期待，现在的状态就像自己之前歌词里写到的一样，“入围提名就皆大欢喜”。

对独立音乐人来说，有诸如《浓缩蓝鲸》这样的优质代表作固然是好事，但也依然需要考虑类似某一首热门歌曲带来的“破壁”效应等通向大众的问题。发新歌，参加音乐节，上节目，不断保持曝光，一点一滴的积累，诚然，歌手与专业制作人裘德的音乐之路正在一点点上扬。

三、i人的双面性

总有一个契机让裘德的名字被记住，巧合的是，他的第三张专辑，用的正是他的名字《裘德》。

第三张专辑名为《裘德》，带有一种哲学式的思考——创作亦是自我探索的过程。在他看来，人最好的状态是保持一种“饥饿感”，他想保持第一次开始做音乐，步入未知领域，充满新鲜感的状态，他把这种状态称之为“饥饿感”。

作为创作者，“饥饿感”的来源与“表达欲”息息相关，就像每个创作者一样，裘德也会担心自己丧失表达欲，他渴望自己保持着最初创作的激情和初心，也希望能和最初一样，保持着旺盛的好奇心与探索欲。

第一次创作总是令人难忘，裘德回忆，彼时什么也不懂，全凭直觉，但成就感也是无与伦比的。第一张专辑或许是初生牛犊不怕虎，但有股破釜沉舟的勇气，但随着自己在这个行业扎根越来越深，再创作时反而越会束手束脚——“你总是会考虑你想做的东西有哪些人做的更好，你能不能达到标准……”

而和做音乐这样单纯的事又不一样，成为艺人其实是件令裘德苦恼的事。作为实实在在的i人，按照裘德原本的生活节奏，一切事物都是缓慢而平静地行进在既定的轨道上——“我是个非常拖沓的人”。

既然要做艺人，就不得不把时间划分为各种区块作为单位的刻度尺，把通告一个又一个地往上摆放，再附加很长的待机和准备时间。

原本在裘德的世界里，这些时间可以用来放空、打游戏、看看纪录片，为创作新的音乐做准备，但既然音乐成为了一份工作，自己走到了台前，这些就必须适应工作的节奏，繁忙的节奏意味着，原本可以慢慢酝酿的创作必须在休息的时间里来完成。

无法改变，只能享受。不过好在，忙碌的生活也好，让内向人站在聚光灯舞台上跟自己的歌迷眼神互动也好，在最初的不适应之后，也能感受到沉甸甸的能量。

不过，如果话题是创作，裘德又显得没那么i了。

一个长期创作的人改如果保持灵感随时迸发的状态？对裘德来说，这个话题的答案是吸收。他会在闲暇时观看大量的影像作品，比如纪录片、电影，而在这些故事的影响下，总有些灵感突如其来地造访。比如《颁奖的时候我要缺席》的灵感来源于电影《摇摆狂潮》，《最后的水族馆》专辑的作曲灵感则是来源于动漫。

但灵感迸发的状态总是昙花一现的，而一个人要长期保持创作的状态，则需要“刻意的练习”，保持一种持续输出的习惯。

没有人能100%的做到随心所欲，即使在舒适区游泳，也会有觉得束手束脚的时刻。所以，裘德认为保持“饥饿感”是必要的。在他看来，音乐之路并没有满意的说法，他希望自己长期保持在不满意的状态，停留在舒适区之外，从而保留最为珍贵的创作直觉。

音乐是纯粹的，对沉溺其中的人来说，音乐这件事无比简单：只要做好自己的事就好了。

但作为文娱市场上流通的产品，音乐也是被选择的对象。音乐和音乐人的生命力在这个时代有了太多随机性，广义的认可或许值得追求，但裘德认为——“每个人能做到的事有限，我们只能先把自己该做的事做好。”

至于音乐能到达何处，又触动谁的心弦，在这个过于快节奏的时代，或许我们都应该等待更长一段时间，才能看到真正的果实。